TIEFSCHLAG
Das Projekt „Tiefschlag“ ist von der Geschichte des Sinti Boxers Johann Trollmann (Rukeli) inspiriert und benutzt sie als Ausgangspunkt, um die Geschichten von "Holocaust Boxern“ zu recherchieren.
Die Geschichten dieser Boxer werden in einen intertextuellen und imaginären Boxring gebracht, um die Komplexität des Boxens in KZs und Ghettos zu examinieren und die mehrfachen Ebenen von Gewalt zu analysieren.
Ein Teil der Recherche wird sich mit der langen Tradition des Blutsports als Spektakel in Kirmes, Zirkus, Freakshows und Pop Culture befassen. Die Recherche wird durch persönlichen Kontakt und Diskussionen mit den betroffenen Communities ergänzt.
Die Geschichten von Boxern aus verschiedenen Minoritäten werden im Raum ausgestellt und sollen die Diskussion über die unterschiedlichen Versionen von Erinnerungen starten, die häufig als miteinander konkurrierend dargestellt werden. Diese Konkurrenz soll durch Michael Rothbergs Theorie über „Multidirectional Memory“ und durch Lawrence Langers Theorie über „Choiceless Choices“ betrachtet werden.
Die Gruppe setzt sich damit auseinander, was ein „Mahnmal“ sein konnte. Die Resultate dieser Auseinandersetzung, werden in Form einer Lecture Performance präsentiert.
Als parallele Aktionen zur Recherche, werden ein Workshop mit dem Titel „(Self)Reflections on the History and Memory of National Socialism“, drei Filmabende und eine Erinnerungsinstallation an die Reichskristallnacht organisiert.
Special Thanx: Hanna Cassorla, Sara Shalom, Gabi Razon, Manuel Trollmann
.-Mootpoint Collective
Fanis Gioles (Performative Installation)
Anthoula Bourna (Performative Installation)
Maria Chatzidimou (Dramaturgie, Recherche, Skript)
Dennis Metaxas (Performative Installation, Dramaturgie)
Wir sehen uns als eine Gruppe von diversen Personen mit unterschiedlichen Identitäten und verschiedenen kulturellen und politischen Hintergründen. Alle diese Faktoren fließen bewusst und unbewusst in unseren kreativen Prozess ein. Unsere Intention ist es Dinge zu erschaffen und uns ist dabei sehr wichtig, dass wir uns unserer Privilegien bewusst sind und wir niemals in Anspruch nehmen werden, die Erfahrungen von alle Minoritäten zu verstehen. Wir möchten unsere Privilegien nutzen, um die Stimmen unterrepräsentierter Gruppen zu verstärken und Vorurteile zu bekämpfen. Wir begrüßen es daher, wenn Kritik an uns herangetragen wird, sei es aufgrund einer problematischen Darstellung oder fehlender Perspektiven in der Darstellung.
Dieses Projekt wird durch das Residenzprogramm des Fleetstreet Theaters Hamburg, der Freien und Hansestadt Hamburg, der Hamburgischen Kulturstiftung und der Rudolf Augstein Stiftung unterstützt.
Die Recherche und Verfassen des Skripts wird durch die Hamburger Zukunftsstipendien für Bildende Kunst und Literatur der Behörde für Kultur und Medien in Zusammenarbeit mit der Hamburgischen Kulturstiftung und dem Berufsverband bildender Künstler*innen Hamburg unterstützt.
(SELBST)REFLEKTIONEN ÜBER DIE GESCHICHTE UND ERINNERUNG DES NATIONALSOZIALISMUS
Samstag, 12.11.2021, 11:00 AM,
Fleetstreet Theater, Admiralitätstraße 71, 20459 Hamburg,
2G
Dieser Workshop ist eine Einladung an alle Personen, die sich bereits mit Themen der NS Zeit befassen oder den Wunsch haben sich zukünftig damit zu befassen. Das Bedürfnis nach einem Workshop wurde klar formuliert während unserer eigenen Arbeit mit der Geschichte und Erinnerung der Holocaust Boxer. Durch interaktive Methoden wollen wir über unsere Einsicht auf Geschichte und Erinnerung reflektieren und überlegen, wie diese unsere künstlerische, wissenschaftliche Arbeit oder tägliche Praxis beeinflussen. Der Workshop findet auf Englisch statt, aber gerne helfen wir, falls Übersetzung erwünscht ist. Wir wollen einen Safe Space schaffen und erhalten, in dem alle respektiert werden und es keinen Platz für Antisemitismus, Antiziganismus oder Sexismus gibt.
Wenn Sie teilnehmen wollen, senden Sie bitte Ihre Anmeldung per E-Mail bis Freitag, 12.11.2021 an: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!.
Unser Veranstaltungsprogramm
9. November 2021
Erinnerungsinstallation
10. November 2021
19:00 Uhr
Triumph of the Spirit (1989), Robert M. Young 3G
11. November 2021
19:00 Uhr
Young Victor Perez (2013), Jacques Ouaniche 3G
12. November 2021
11:00 bis 16:00 Uhr
Workshop (Self)Reflections on the History and Memory of National Socialism 2G
17. November 2021
19:00 Uhr
The Boxer and the Death (1963), Peter Solan 3G
28. November 2021
18:00 Uhr
Tiefschlag: Ein Mahnmal für „Holocaust Boxer“
Performance 2G
Dieses Projekt wird durch das Residenzprogramm des Fleetstreet Theaters Hamburg, der Freien und Hansestadt Hamburg, der Hamburgischen Kulturstiftung und der Rudolf Augstein Stiftung unterstützt.
Die Recherche und Verfassen des Skripts wird durch die Hamburger Zukunftsstipendien für Bildende Kunst und Literatur der Behörde für Kultur und Medien in Zusammenarbeit mit der Hamburgischen Kulturstiftung und dem Berufsverband bildender Künstler*innen Hamburg unterstützt.
Das Mädchen, das Dosen mit dem Mund öffnete
Aufführungstermin:
Montag, 27. September
Uhrzeit: 19:30 Uhr
Wo: Fleetstreet-Theater, Hamburg
Performance über weibliche Körper, Migration und mediale Erfolgs- und Schönheitsideale
Dieses Performance-Projekt basiert auf den Migrationserfahrungen latein-amerikanischer Frauen, die in europäischen Großstädten leben, in diesem Fall in Hamburg und Barcelona. Dies ist nur ein Teil einer Reihe von Untersuchungen, die wir das "Colectivo El trailer" in verschiedenen europäischen Städten mit einem hohen Anteil an Migrantinnen durchgeführt haben und noch weiter durchführen werden.
Die Migrationserfahrung steht darin in engem Zusammenhang mit einem gewissen sozialen Druck, bestimmten Stereotypen von Schönheit und Erfolg zu entsprechen, die ein künstliches Ideal des "Weiblichen" konstruieren. Das Konzept wird als Zentrum unserer Bühnenforschung in Erscheinung treten und definiert den Geist der Performance, mit der wir diese Erkundungsphase in Hamburg abschließen werden.
Was bedeutet es, eine Frau zu sein, eine Migrantin, eine Frau im Spannungsfeld künstlicher Schönheitsideale? Wenn ein Körper nicht passt, ein Außenseiterkörper, ein fremder Körper, wie zieht dieser Körper diese Anpassungs- und Transformationskämpfe in einen neuen Kontext und setzt sie aus?
Wie bringt der weibliche Körper seine eigenen Widersprüche, Kämpfe, Wünsche und Frustrationen zum Ausdruck? Kann ein Körper ein Dokument der Geschichte sein, der anonymen und eigentümlichen individuellen Geschichten, die den Alltag in einer Stadt prägen?
Inspiriert von Ibsens und Elfriede Jelineks Nora bauen wir eine Allegorie, ein Alter Ego, eine Fiktion, die die Zeugnisse und Biografien unterschiedlicher Frauen kreuzt, die durch die Erfahrung der Migration und durch den Widerspruch zwischen ihren Körpern, die nicht auf „perfekt“ oder erfolgreich getrimmt sind und ihren Mikrorealitäten, die diese oft zerstörerische und verheerende Form bilden, verbunden sind.
Nora war die rebellische Hauptfigur des Theaterstücks von Ibsen "Ein Puppenheim".
Aber hier, heute, ist Nora nicht mehr diese Frau. Zumindest physisch. Das Auf und Ab ihres Körpergewichts, die emotionalen Ungleichgewichte, die durch das Ungleichgewicht mit dem Körper und die schwierige Migrationserfahrung hervorgerufen wurden: ein morbider Körper, ein Körper, der von der Kuh inspiriert wurde, ein Körper, der mit grünem Salat gefüttert wurde, um das Ideal zu erreichen. Ein Körper, der von der Macht der Medien, dem Patriarchat, der Begierde, der Mode und der Pornografie, dem neuen Kontext gezeichnet ist... All das hat ihre idyllische Vergangenheit in tausend Stücke zersprengt und lässt Nora heute aufstehen, um über sich selbst zu sprechen. Von der Stärke ihres jetzigen Körpers...
Konzept und Regie: Karina Pino und Alessandra Santiesteban (Collective The Trailer: https://colectivoeltrailer.wixsite.com/sitio-oficial?lang=en
Darsteller: Karina Pino
Text- und Bühnenkomposition: Karina Pino, Alessandra Santiesteban und Luis Ernesto Donas
Videos und Sound / Musikdesign: Pedro Ambrosoli
Die Ausstellungseröffnung steht kurz bevor und das Filmteam ist mit dem Aufbau des Bühnenbilds so beschäftigt, dass es gar nicht bemerkt wie die Matte Painter, die Dolly Grip und die Kulissenplastikerin gemeinsam eine Verschwörung planen. Ihr Ziel: das Filmset zu übernehmen, um sich selbst als marginalisierte Arbeiterinnen hinter den Kulissen ins Rampenlicht zu rücken - eine Aktion als ultimativer Akt der Kunst.
Für die zweite Folge trifft sich der Saloon Salon in der Fleetstreet. Indem die Mitglieder die ersten Versuche von Spezialeffekten im Film nachahmen, loten sie Grenzen und Möglichkeiten des Raumes aus. Sie schlüpfen in die Rollen von Kulissenarbeiter*innen. Die Hauptdarstellerin der Szene ist allerdings eine Miniatur des Raums. Sie funktioniert als Bühne, auf der eine Ausstellungseröffnung mit Beiträgen von eingeladenen Künstler*innen stattfindet wird. Im Verlauf des Drehs wird das Modell zu einer Plattform, die das Unmögliche möglich macht.
Salon Saloon ist ein künstlerisches Gemeinschaftsprojekt, das den Bereich der offenen partizipativen Skulptur untersucht. Der erste Salon Saloon wurde 2019 in der frappant Galerie abgehalten. Initiiert von Sarah Drath, Mona Hermann, Saskia Senge, Gesa Troch und Nina Zeljković.
SALOON SALON REDUX
Prolog: Samstag, 23.Oktober 2021 16:00
Auflösung: Samstag, 30. Oktober 2021 16:00
Für den Besuch gilt das 3G-Modell. Bitte bringen Sie einen Nachweis mit.
Zudem gilt die übliche Masken-Pflicht und das Einhalten eines Mindestabstandes in den Innenräumen.
MIT
Production Designer: Sarah Drath
Prop Master: Mona Hermann
SFX Supervisor: Stefan Hübner
Set Designer: Johanna Joe Landt
Exec. Producer: Saskia Senge
Matte Painter: Gesa Troch
Dolly Grip: Nina Zeljković
SPECIAL GUESTS:
Sofus Keiding Agger
Sikker August
Felix Boekamp
Sungeun Claire Choi & Wonek Lee
Saray Purto Hoffmann
Denis Kudrjašov
Jáno Möckel
Stephanie Senge
Michael Sullivan
Nino Svireli
Radoš Vujaklija
Alexandra Wanderer
und andere.
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dispari ist ein von Nguyen Phuong-Dan betriebenes Label und eine Plattform für auditive Publikationen und Performances an wechselnden Orten. Interdisziplinäre Kollaborationen stehen dabei besonders im Fokus. Nguyen Phuong-Dan hat die Hamburger Künstlerin TinTin Patrone sowie den Pariser Produzenten D.K. für einen Monat in das Theater eingeladen um gemeinsam ein Konzept für eine Veröffentlichung auf dispari zu entwickeln.
Einladung
zu einem offenen Studio und Praxis-Sharing rund um das Thema Queer Bodybuilding
Wir, Am Ertl, Natal Igor Dobkin und Rahel Crawford Barra, haben die letzten vier Wochen in der Residenz des Fleetstreet Theaters damit verbracht, queere Ansätze zum Thema Bodybuilding zu erkunden.
Wir kamen aus verschiedenen Disziplinen der darstellenden Künste zusammen: ein Tänzer*in, ein Drag King, ein Boxer*in, um uns mit dem Thema Bodybuilding zu beschäftigen. In diesen Wochen gaben wir uns verdrehten Imitationen hin, imaginären Touren durch Sci-Fi-Körper, Muskelmodeschauen, Selbstbefragungen, Aufführungen verletzlicher Muskeln und spielten mit dem Klang von Stärke und Zerbrechlichkeit.
Zum Abschluss unserer Residency würden wir euch gerne zu einem Abend mit Praxis-Sharing, Gedanken-Sharing und einer Mini Muscle Drag Show einladen.
Wir laden euch ein, mit uns in der Protein Bar zu plaudern, eure eigenen frisch gezeichneten und geformten echten und unechten Muskeln zu bewegen und gemeinsam nachzudenken: Was wird als Stärke wahrgenommen, welche Körper können Muskeln und Dehnungen ausführen? Wer darf sich ausruhen, wessen Kraftdarstellung gilt als 'echt'?
Am Donnerstag, den 29. Juli von 18 bis 22 Uhr begrüßen wir euch im Fleetstreet an unserer Proteinbar, mit Shakes, Sekt und Limonade (Spende willkommen). Bitte sendet eine kleine Nachricht an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, um euch für die Veranstaltung anzumelden und bringt ein negatives Testergebnis oder euren Impfpass mit.
Wenn du hast, kannst du gerne Schminkstifte und -farben, Strümpfe, Luftballons oder andere Materialien mitbringen, mit denen du Lust hast dein Fake Muscle zu entwickeln - einige werden wir auch zur Verfügung stellen (Spenden willkommen).
Wir freuen uns darauf, euch dort zu sehen,
Am, Igor & Rahel
Der argentinische Musiker und Filmemacher Segundo Bercetche entwickelt gemeinsam mit der Künstlerin Annika Kahrs ein Projekt, das sich mit den Häfen von Buenos Aires und Hamburg auseinandersetzt.
Im Juni wird Segundo Bercetche sowohl mit dem argentinischen Trio Lujo Asiático, als auch mit einigen Hamburger Musiker*innen an verschiedenen Musik- und Soundprojekten zusammenarbeiten.
Musikalische Improvisation:
Datum 17. Juni 2021
Uhrzeit: 19.00 Uhr - 22.00 Uhr
Ort: Vor den Türen des Fleetstreet-Theaters, Admiralitätstr. 71, 20459 Hamburg
Tin-Yeung Huen, Choreograf und Tänzer aus Hongkong, arbeitet während seiner einmonatigen Residency im Fleetstreet Theater an einer Recherche über den Schmerz, den ein Ort mit sich bringt, den er "Heimat" nennt.
In "A Glimpse of the Pain from What We've Called Home" untersucht er den Schmerz, den die politischen Unruhen in Hongkong mit sich bringen - nicht nur die herzzerreißende politische Situation, sondern auch den Schmerz, die eigene 'Heimat' zu verlassen und die Überlegungen, wie man sich als Mensch, als Künstler in der Welt positioniert.
Er konzentriert sich in dem Projekt auf die Auseinandersetzung mit Schmerz oder extremen Empfindungen, die die Kraft der Gewalt imitieren. Der Schmerz wird auch ein Simulator für seine Bewegung in seiner Performance sein.
Huen lädt sein Publikum dazu ein, über das Konzept von "Zuhause" nachzudenken. Wenn es einem selbst oder anderen so viel Schmerz und Leid bringt, ist es dann noch ein Zuhause?
Instagram : @huentinyeung
Künstlerische Recherche von Verena Brakonier In Zusammenarbeit mit Greta Granderath, Jivan Frenster u.a.
CLASS MATTERS ist eine künstlerische Recherche zum Thema Klassismus, der Diskriminierung aufgrund der sozialen Herkunft oder der ökonomischen Position in der Gesellschaft. Klassismus ist, wie Rassismus und Sexismus, allgegenwärtig und die Corona-Krise hat soziale Ungleichheit und Ungerechtigkeit sichtbarer gemacht und verstärkt. In der zweimonatigen Residenz im Fleetstreet Theater arbeitet die Choreografin und Tänzerin Verena Brakonier mit der Theatermacherin und Autorin Greta Granderath, dem bildender Künstler Jivan Frenster und weiteren Gästen aus Kunst, Bildung und Aktivismus. CLASS MATTERS schafft spielerische Austauschformate und Privilegien-Checks, kapitalismuskritische Wellness-Momente und Gaming-Fun.
CLASS MATTERS lädt digital und gegebenenfalls vor Ort zu Austausch und Vernetzung ein: Fassade und Schaufenster des Fleetstreet Theaters, umgeben von Galerien, Edelboutiquen und -hotels, werden für Passant:innen installativ bespielt. Auf dem Blog www.classmatters-immernoch.de und dem Instagram-Kanal @classmatters_immernoch kann das Projekt mitverfolgt und mitgestaltet werden.
Die künstlerische Recherche CLASS MATTERS schafft Austausch und Aufmerksamkeit: Klassismus ist eine häufig übersehene Diskriminierungsform, die sich zum Beispiel gegen materiell arme, erwerbslose und wohnungslose Menschen oder gegen Arbeiter:innen(kinder) richtet. Auch im Theater- und Kunstbetrieb zeigt sich, wie soziale Herkunft und Kapital Zugang und Teilhabe ermöglichen oder verhindern - sei es im Kunst- oder Tanzstudium, bei der Karriereentwicklung oder auf Seiten des Publikums. Die Recherche CLASS MATTERS befragt, wie Klassismus auch in Kunst und Kultur praktiziert wird und wie sich dem künstlerisch entgegentreten lässt.
Die Fleetstreet Residenz ist die Fortsetzung der Recherche CLASS MATTERS (IMMER NOCH) von Verena Brakonier. Als Tänzerin, Tochter einer Bäckereifachverkäuferin und eines Automechanikers und als Klassismus-Betroffene nähert sie sich dem Thema körperlich, performativ und spielerisch.
ONLINE VERANSTALTUNGEN
Do, 14. Januar, 19.00 Uhr:
Buchvorstellung SOLIDARISCH GEGEN KLASSISMUS (Unrast Verlag, 2020) mit Francis Seeck und weitere Autor*innen. (Kostenlos, ZOOM Link wird vorab veröffentlicht auf: www.classmatters-immernoch.de und Facebook)
Fr, 15. Januar 17.00-20.00:
Workshop KLASSISMUS IM KUNST- UND KULTURBETRIEB
Kostenloser Workshop mit Francis Seeck, Kulturanthropolog*in, Geschlechterforscher*in und Antidiskriminierungstrainer*in. (Bereits ausgebucht! Warteliste und Interesse an einem zweiten Workshop, der für Februar angefragt ist: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!)
Di, 26. Januar & Di, 23. Februar, 19.00 Uhr:
ANONYME ARBEITER:INNENKINDER.
Austausch und Vernetzungstreffen für Künstler:innen und Kulturarbeiter:innen, die von Klassismus betroffen waren oder sind. (Ort und Zeit oder ZOOM Link wird vorab veröffentlicht auf: www.classmatters-immernoch.de oder können per Email erfragt werden: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
INFOS // TERMINE // UPDATES:
www.classmatters-immernoch.de
@classmatters_immernoch
www.facebook.com/fleetstreethamburg/
CLASS MATTERS ist eine Produktion von Verena Brakonier, gefördert vom Fleetstreet Theater Hamburg, der Behörde für Kultur und Medien Hamburg, der Hamburgischen Kulturstiftung und der Rudolf Augstein Stiftung. Das Projekt basiert auf der Recherche CLASS MATTERS (IMMER NOCH), gefördert von der Hamburgischen Kulturstiftung und der Behörde für Kultur und Medien Hamburg.
PRESSE: DIE ZEIT
Klassismus in der Kunstszene
https://www.zeit.de/hamburg/2021-04/klassismus-kunstszene-bildungsbuergertum-verena-brakonier-francis-seeck?fbclid=IwAR1HsAHNRcF3WAGs5SGVVR9IQpUslZbH_U27LtpAZMlGjpfZu560c05gddA